domingo 22 de noviembre de 2009

El Culto de María Lionza: Una Expresión Religiosa del Pueblo Venezolano




Autor: José Antonio Matos Contreras

El espiritismo venezolano, cuyas raíces se encuentran en los cultos chamánicos indígenas, es uno de los pocos rasgos socioculturales que conservamos de los pueblos autóctonos. Dicen los estudios del origen del espiritismo venezolano, que durante el período presidencial de Juan Vicente Gómez, el espiritismo comienza a hacerse urbano; antes era un hecho rural que se practicaba en los estados centrales del país. Este espiritismo indígena, a medida que se urbaniza, comienza un proceso interesante de interrelación de simbologías religiosas de origen hispánico, indígena y afrosubsahariano, dando lugar al culto de María Lionza, que es una expresión religiosa afrohispano–indígena (Chucho García) con tres elementos esenciales: adivinación, posesión y curanderismo. Tales elementos se encuentran vinculados entre sí en las prácticas y creencias de los creyentes del culto.

Son muchos los aspectos a resaltar del culto de María Lionza, que como ha mencionado la antropóloga Clarac de Briceño, es “un auténtico discurso religioso latinoamericano del siglo XX”. En la siguiente reflexión haré énfasis sobre la “resistencia” que ha caracterizado la existencia del mismo, siguiendo algunos estudiosos del culto. Entre los caracteres más emblemáticos que se encuentran mencionados por los estudiosos del espiritismo marialioncero (Barreto, Ferrandiz, Salas, Ascencio, Clarac de Briceño) son la resistencia, la permeabilidad y la flexibilidad. Al referirse sobre la resistencia, el culto ha sido como un vientre flojo que ha contenido los golpes efectuados por procesos de “descalificación y represión” por parte de instituciones como la Iglesia y el Estado. Este aspecto ha sido destacado por la antropóloga Daisy J. Barreto en sus estudios sobre el culto. En su artículo: “El Mito y Culto de María Lionza: Identidad y Resistencia”, discierne sobre esa capacidad de resistir del culto en diferentes momentos históricos. En un primer momento con el régimen dictatorial que significó “un período de represión de las prácticas autóctonas (por ser consideradas signos de atraso, tales como las denominadas brujerías, hechicería, curanderismo, etc.) por la Iglesia Católica y el Gobierno” (Barreto, 1995, 64), cuestión que conllevó a la persecución y encarcelamiento de muchos de sus practicantes de los sectores populares.

En los años sesenta con la “nueva coyuntura política populista”, aunque no se acabó en forma definitiva la represión a los oficiantes del culto, significó su institucionalización. El reconocimiento del culto por el Gobierno de Rómulo Betancourt. Se declara “la creación del Monumento Natural Cerro María Lionza (una montaña cubierta de bosque virgen que comprende sectores de los Estados Lara y Yaracuy, donde entre paréntesis, la guerrilla de los años sesenta encontrará un refugio) otorga de esta manera a los creyentes la montaña de Sorte y la libertad de practicar libremente el culto” (1995, 68). Cabe destacar que, como señala el practicante y estudioso del culto venezolano José Figueras Díaz que en los años 60 eran todavía años duros: había que sacar un permiso especial en el antiguo Ministerio de Justicia para poder funcionar (refiriéndose a los centros espiritistas). Cuando los vecinos acusaban a una casa de prácticas de brujería, llegaba la policía, allanaba el lugar y todo el mundo iba preso. Estábamos en presencia de una cacería de brujas, no así en la montaña donde sí permitían trabajar, pero bajo condiciones de la policía y Guardia Nacional (Figueras, 2006, 30). Además, en esos mismos años se comienza a configurar un interés por los medios de comunicaciones escritos y visuales por el culto “con fines ideológicos y como objeto de explotación” (1995, 69). Proyectándose así una imagen sensacionalista que lo hacía idóneo para un “consumo masivo”.

La resistencia del culto se manifestaba como ha señalado Anabel Fernández, no como una lucha frontal contra las instituciones oficiales (Estado e Iglesia), sino que se expresaba a través de una “oposición oblicua en tres direcciones”:
1. “Mediante la incorporación de símbolos, personajes y liturgias de sus opositores (como por ejemplo, la asimilación de Simón Bolívar, el Himno Nacional, José Gregorio Hernández y la Virgen de Coromoto, entre otros);
2. Reivindicando a ciertos personajes no sólo negados por la historia oficial (como caciques o negros rebeldes) sino diametralmente contrarios a la concepción moral del héroe (como los malandros); y
3. Utilizando el culto como un espacio ritual para expresar las angustias y problemas que experimentan a propósito de las crisis económicas, así como para ejercer la crítica frente a las coyunturas políticas y sociales más álgidas que sufre el país (Fernández, 2000, 61).
En ese sentido, es un culto que, como ha dicho Barreto, “adiciona sin excluir”. Esta versatilidad lo hace ser flexible y con gran plasticidad, cualidades que “le permiten incorporar nuevas representaciones y significaciones de la divinidad” (1995, 66) en su panteón. Este aspecto ha sido resaltado por Yolanda Salas al encontrar interesante en el culto: “su versatilidad y espíritu innovativo reflejado en la constante introducción de contenidos y personajes nuevos que crean otras cortes o se anexan a las ya existentes reforzándolas o mutándolas” (Salas, 1998, 265). Estas incorporaciones no ocurren por ocurrencia o capricho de los practicantes, sino principalmente por procesos de cambio social “pues allí afloran diferentes discursos, opciones y estrategias de cambio o adaptación, así como también espacios de concientización y recuperación histórica, ya sea por la vía de la invención o la imitación” (1998, 266).


Francisco Ferrándiz, estudioso del espiritismo venezolano, considera que la flexibilidad, plasticidad y creatividad del culto, reside en la capacidad de insertarse en los procesos socioculturales vigentes, en especial en los sectores populares. En tal sentido, el autor se refiere a la irrupción que ha tenido en los últimos años la corte malandra como expresión de la violencia generalizada que vivimos actualmente. Un aspecto que destaca es que son en las ceremonias y en las prácticas de posesión o trance donde se crea constantemente “prácticas rituales y corporales inéditas”. Es en esos contextos de prácticas corporales y rituales, en eso que llamara un “habitus espiritista” , donde emerge la creatividad y la innovación del culto “en esta capacidad de reinventarse a sí mismo a través de sus maleables prácticas corporales, donde los malandros, africanos y vikingos se están consolidando recientemente como los espíritus más populares entre un importante sector de fieles” (Ferrándiz, 1996, 2).

En el texto “Las Diosas del Caribe”, Michel Ascencio, al estudiar las religiones afroamericanas (vudú, santería, candomblé), destaca su permeabilidad más que su sincretismo. Éstas son religiones politeístas cuyas divinidades y entidades espirituales objeto de adoración nunca se cierran y se adaptan a los cambios socioculturales. “La dinámica de estas religiones, su proceso constante de reinterpretación, recreación, integración o aglutinación de elementos nuevos nos llevan, en última instancia, a considerarlas como religiones populares que han traspasado sus fronteras étnicas y económicas originales, incorporando devotos de múltiples procedencias y clases sociales” (Ascencio, 2007, 20).
Es importante señalar que, al ser religiones politeístas, son paganas. “Considerando el paganismo como una “categoría socioantropológica y no como un término en desuso aplicado peyorativamente a religiones antiguas o primitivas. Se entiende que el paganismo no es una sobrevivencia o una descristianización del mundo, como ha sido definido” (Ascencio, 2007, 25). Por consiguiente, su cuerpo doctrinal es menos riguroso y más propenso a la apertura de otras formas de religiosidad e incluso a lo interno de sus propias prácticas. De ahí su “permeabilidad” de incorporar elementos de otras religiones por procesos de identificación e hibridación. Además carecen de estrategias proselitistas que busquen la “conversión” de nuevos miembros.
Aunque en Venezuela no se formó una religión afroamericana como la santería, el vudú y el candomblé provenientes del período colonial, sino cultos alrededor de una divinidad (San Juan), la religión de María Lionza de orígenes más recientes y de raíces indígenas es una religión politeísta:
“cuyos numerosos dioses se agrupan en numerosas “cortes” que crecen y se transforman para responder a las necesidades de sus fieles (…) aunque la reina – diosa María Lionza esté en el ápice (compartiendo los honores junto con el Indio Guaicaipuro y el Negro Felipe. Esta religión ilustra magistralmente la disposición a incorporar lo nuevo y lo foráneo como ninguna de las religiones paganas de nuestro continente” (2007, 29).

La estudiosa de la religiosidad popular en Venezuela, Angelina Pollak – Eltz, al referirse a la devocionalidad y al espiritismo marialioncero, señala que a pesar de las restricciones y del no reconocimiento de la Iglesia Católica, “el pueblo latinoamericano sigue creando sus propios santos o muertos milagrosos. Estas devociones suelen empezar espontáneamente en la tumba de personas consideradas humanitarias o valientes. Entre ellos hay ex guerrilleros y vagabundos, tipo Robin Hood, médicos y curanderos, importantes personajes históricos o políticos, y personas muertas en accidente. Algunos cultos son locales, otros muertos milagrosos tienen devotos en todo el país” (Pollak – Eltz, 1998, 252). El culto a las ánimas se encuentra extendido en todo el país. Se caracteriza por la veneración a muertos milagrosos que conceden favores a sus creyentes. Empieza por ser un culto privado hacia algún muerto conocido por un grupo reducido de personas, y luego se extiende a un culto público, atribuyéndoles las ofrendas acostumbradas (velas, flores) en sus tumbas, así como otras relacionadas con la petición y con las cualidades atribuidas o gustos de las ánimas. Muchas de esas ánimas son incorporadas y reconocidas en el culto de María Lionza.
A grandes rasgos diremos que es una religión no excluyente, donde existe la presencia de entidades espirituales conformadas por negros e indios, personajes marginados por la historia oficial (Negro Felipe, guerrilleros) y moralmente condenados borrachos, prostitutas, malandros. Esta amplitud es la que posibilita un proceso de identificación popular en donde la gente se ve reflejada en el culto. Su flexibilidad y permeabilidad tienen sus mayores expresiones en las denominadas “cortes espirituales” y en sus altares, en donde se reúnen todas las divinidades y los elementos sujetos de adoración. Ambas expresiones (las cortes y los altares) muestran las variadas influencias foráneas que recibe el culto, y su constante articulación a los procesos socioculturales de actualidad. Por otra parte, las cortes espirituales evidencian la integración del vivir venezolano al no excluir y valorar en ese mundo espiritual el cúmulo de expresiones diversas propias del pueblo venezolano.

La vida humana y religiosa, como dice Enrique Dussel, depende de “la apertura, de la comprensión, de saber acoger esos mundos creadores distintos, negados pero plenos de cotidianidad y sentido” (Dussel, 2004, 200). De ahí la pertinencia de un conocimiento que reconozca la diversidad cultural, su resistencia e innovación. Este aspecto es muy pertinente en los pueblos latinoamericanos depositarios de una herencia arcaica, una efervescencia de manifestaciones de resistencia y una religiosidad popular que, por más que un racionalismo totalitario y una moralidad pacata, intente en el mejor de los casos ignorar, se manifiestan formas de vida y un imaginario en donde la pluralidad y la resistencia es el elemento vital o pretexto para estar juntos celebrando (como en las expresiones mágico – religiosas) junto a nuestros santos, santas y figuras emblemáticas que al igual que sus devotos, cantan, ríen, lloran y protestan. Estos aspectos fueron relegados e incluso reprimidos por una concepción y una tradición colonialista – etnocéntrica, por lo que es necesario situarnos y replantearnos una epistemología y ontología, ya sea en el ámbito que nos ubiquemos (pedagógico, político, económico) que revalorice la diversidad cultural presente en las tradiciones populares y una racionalidad sensible que nos habla a entender las lógicas de resistencias que se han llevado a cabo a lo largo de los diferentes imperialismos en la historia.

sábado 21 de noviembre de 2009

Imágenes de Guerra (gracias a USA)






miércoles 18 de noviembre de 2009

Un libro sobre la sexodiversidad




Aun cuando la sexodiversidad no se circunscribe a la territorialidad, Sabana Grande ha operado como su santuario transmutando de esta forma en Sabana Gay. El sociólogo Carlos Colina y un grupo de académicos, entre los cuales se encuentran Alexis Alvarado con su artículo "Sabanagay", que da título al libro, entregan este pertinente estudio que trata sobre el surgimiento de espacios urbanos homosexuales y su significación para los modos de vida de la población GLBTI

martes 17 de noviembre de 2009

HENRY SOTO DESATA “LA TEMPESTAD”




Producciones Veneteatro, luego de su exitosa gira internacional por Chile, presenta a todo el público Mirandino al primer actor venezolano HENRY SOTO, acompañado del taller de Shakespeare y el teatro Isabelino, en uno de los clásicos más importantes de la dramaturgia universal “LA TEMPESTAD” escrita por el célebre autor inglés WILLIAM SHAKESPEARE, en versión y dirección general de DANTE GIL, en el Complejo Cultural “Cecilio Acosta”, Sala “Emma Soler” de la ciudad de Los Teques. Sólo por una semana, desde este jueves 26 de noviembre hasta el domingo 29 a las 7:00pm, con entradas a precios populares en 15 Bs.

“La Tempestad” es uno de los grandes clásicos de la dramaturgia Isabelina, posiblemente la última obra escrita por William Shakespeare. A lo largo de su extensa producción dramática, alzó el telón de las miserias y las grandezas del ser humano. Retrató magistralmente lo bello y lo feo, lo bondadoso y lo malvado, lo grotesco y lo dulce. En suma, el “ser o no ser”. Semejante destreza literaria no podía pasar inadvertida. El paso de los siglos llevó a la obra del poeta a las cimas más altas de la literatura.
Elevado por la crítica a la condición de clásico literario, Shakespeare constituye una fuente constante de inspiración artística. Durante el siglo XIX sus obras fueron representadas una y otra vez. Actualmente, “lo shakesperiano” constituye un banco de experiencia formidable para el teatro de vanguardia. Las piezas de Shakespeare siguen representándose en escenarios de todo el mundo. Venezuela no escapa de su influencia literaria, por lo que permanentemente sus piezas son representadas una y otras vez por compañías profesionales y aficionadas.
En esta oportunidad el primer actor venezolano HENRY SOTO, interpreta a Próspero el vengativo mago y alcalde despojado de su cargo por el usurpador Antonio (su hermano), quien es aislado junto a su pequeña hija Miranda en una remota isla. Años más tarde, el destino pone a sus enemigos a su merced, por lo cual Próspero envía una tempestad que hunde el barco donde yacían sus enemigos usurpadores. Al final reflexiona acerca de la vida, la venganza y el perdón, siendo premisa para un desenlace filosófico e inesperado.
HENRY SOTO, manifiesta sentirse muy interesado en las nuevas generaciones: “Me motiva estar en compañía de las nuevas generaciones, estar cerca del talento de relevo, en los semilleros y poder ayudar en la formación de estos, tuve gente que me ayudó a principios de mi carrera, quiero traspasar mis conocimientos y experiencias. La tempestad es vigente no sólo hoy, sino siempre, a nivel político y social, hemos vivido en nuestra historia contemporánea claros ejemplos de intolerancia y sed de poder, pasando por encima de nuestras constituciones y principios, con actos absolutamente fuera de ley y a destiempo , como dice el mismo autor: “La grandeza está en la virtud no en la venganza”.
Shakespeare, es uno de los autores más agudos que me ha tocado interpretar, su poesía nos lleva bellamente a mundos internos sin ni siquiera darnos cuenta que estamos ahondando en ellos, profundo en intenciones y planteamientos. Se pasea de la comedia a la tragedia sin ser percibido, es sencillamente el padre del teatro clásico. Interpretarlo siempre ha sido un reto para todo actor, uno de los grandes maestros de la literatura universal, en mi época estudiantil monté varios títulos como “El Rey Lear”, “Romeo y Julieta”. Hoy en día luego de interpretar a Próspero siento que es infinito su estudio, sueño luego poder representar al personaje de Yago en Otelo. Encuentro en mí cosas de Próspero, como la magia que significa la tierra, la reflexión y el no temer perdonar si la razón lo advirtiera. Cuando las cosas se logran por la fuerza del poder siempre tendrán corta vida, la razón debe ser la única arma para gobernar. Es la prosa y poesía de realidades humanas, interpretadas en las más profundas reflexiones de sus personajes, colmados de fuerzas ocultas. Venganza, ira, envidia, intolerancia, poder, amor, reflexión y perdón, son la inspiración del autor para ésta su última obra”.
El reparto está integrado por Henry Soto, María José Cova, Débora Fuentes, Ulises Acosta, Luisana Ortiz, Henry Pantoja, William Pérez, Juan Carlos Piñango, Daniel Álvarez, José Linarez, Andrea Morao, Mara Flores, James Prada, Diana Mendoza, Diana Segovia, Yuleidy Martínez, Siriney Carrillo, Diana Cordovez. La musicalización es de Dante Gil, el vestuario y producción asociada es de José Gregorio Yánez, la coreografía de Fátima Martins. La versión, producción ejecutiva y dirección general es de Dante Gil.
La invitación es para todo el público a asistir a este importante evento los días 26, 27, 28 y 29 de noviembre a las 7:00pm, en el Complejo Cultural “Cecilio Acosta”, sala “Emma Soler” de la ciudad de Los Teques. Estacionamiento y vigilancia privada, la entrada general a precios populares en 15 Bs.

Contrataciones y entrevistas
Lic. Dante Gil
0416 711 66 61
dantespectaculo@hotmail.com

lunes 16 de noviembre de 2009

Primer espectáculo nudista del teatro venezolano

Al natural: una comedia al desnudo en Teatrex


Una historia en clave de enredos, ambientada en una posada nudista, sirve como excusa para reflexionar sobre la polémica relación del ser humano con su cuerpo sin ropa

Con esta obra, el Soupé de medianoche despide por todo lo alto 2009 en Teatrex
Al natural es el título de la opera prima del dramaturgo José Vicente Díaz Rojas. Dirigida por José “Pepe” Domínguez, aborda con irreverencia y en clave de comedia de enredos, el polémico tema del nudismo. De esta manera se constituye en la primera obra nudista del teatro venezolano, la cual cerrará el Soupé de medianoche 2009 en Teatrex.

Esta producción teatral de Leonel Guzmán y Carlos Roa para Fusión Creativa, fue realizada especialmente para este espacio, destinado a espectáculos audaces y transgresores, que a la vez mantengan la elegancia y el buen gusto que han caracterizado a esta sala.

Dos hermanos, Alí y Renato, tienen ideas opuestas sobre el destino que se le debe dar a un caserón que el segundo heredó de su padre, situado en la paradisíaca Playa Cristal. Mientras uno desea construir un resort, el otro la convierte en una posada nudista.

En el lugar coincidirán los más variados e insólitos personajes; pero todos deben cumplir una condición: despojarse totalmente de sus vestimentas para poder entrar. Este requisito pondrá a prueba los valores y prejuicios de cada uno de los involucrados. Equívocos y sorpresas matizan la entretenida historia.
Para crear esta pieza teatral, tanto el autor como el elenco y el director han investigado sobre la disciplina del nudismo-naturismo, lo cual otorga gran veracidad a la divertida puesta en escena. El elenco está conformado por Carlos Roa, Jean Carlos Rodríguez, Gerardo “chino” Briceño, Eliana Terán Scarpati, Marco Rodríguez, Johnny Torres y Adriana Pabón. La fotografía es de Reinaldo López.




Al natural se presentará desde el 20 de noviembre hasta mediados de diciembre, los viernes y sábados a las 11:45 de la noche, en Teatrex, piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo, ubicado en la Avenida Sur de la urbanización La Lagunita. Información adicional y venta de boletos a través del teléfono (0212) 211.53.11 o por la página web www.teatrex.com.ve.

Contacto de Prensa:
Lic. Carlos Roa Viana / C.N.P. 9.367
0414 150 75 23 / 0416 613 05 22

Exposición de fotografías





A partir del próximo 26 de Noviembre, en la Antesala del Teatro Luisela Díaz (Caracas, Venezuela), se presenta la 1era Exposición de Fotógrafos de Venezuela (FDV), grupo que nació hace más de un año en la plataforma social Facebook, y que se plantea como misión la creación y fomento de espacios alternativos, que sirvan como tribuna para mostrar y destacar el trabajo de fotógrafos amateurs y profesionales venezolanos, sin distinción.

“40x40” – 40 imágenes / 40 fotógrafos*, es el nombre de la muestra que forma esta 1era Exposición de FDV. La selección de las obras, estuvo a cargo de Aarón Sosa, Alexis Pérez-Luna, Belén Vallenilla, Efrain Vivas, Franca Franchi, Francesco Sportorno, Marcel Boldú, Markos Leave, Nelson Garrido y Roberto Mata, y se plantea como un recorrido por 40 temas distintos, no relacionados entre sí, desarrollados dentro de un proyecto de retos semanales que bajo la organzación de FDV se ha convertido en punto de encuentro de muchos fotógrafos durante el año 2009 (Proyecto 52 ½) . La 1era Exposición de Fotógrafos de Venezuela se diferencia por no mostrar muchas visiones de un mismo tema, sino temas diversos vistos por diferentes fotógrafos, y en donde la variedad de estilos y de objetivos fotográficos se mezclan en un resultado ecléctico visual y una representación del esfuerzo, disciplina y constancia de un grupo de personas llevadas por una misma pasión.

El montaje cuenta con el patrocinio de la Asociación Civil Corriente Alterna, Efotodigital, La Escuela Foto Arte, Photofactory Studios, La Cápsula – Comprimido Creativo, la Fundación Proscenio y el Teatro Luisela Díaz,.“40x40” estará abierta al público a partir del 26/11 y hasta el 14/12 en la Antesala del Teatro Luisela Díaz (Caracas Teather Club, San Román, Caracas, Venezuela)

Horarios: Jueves y Viernes a partir de las 8 pm / Sábados y Domingos a partir de la 1:00 pm

*Los fotógrafos (por orden alfabético): Aglaia Berlutti, Alejandra Castro, Ana María Hernández, Antonio Sifontes, Arlette Montilla, Carina Rojas, Carol Meza, Cristabelle García, Eduardo Arévalo, Eleazar Briceño, Emanuel Amorer, Esteban Castillo, Eugenio Mikolji, Felice Candilio, Frank Gil, Héctor Hernández, Italo Morales, Janet Occinco, Jorge Poveda, José mena, Kizzy Moreno, Leslie Sánchez, Marta González, Mauricio Albanes, Mauricio Villahermosa, May Yeoshen, Mónica Sepulveda, Oniblis González, Oriana Mejías, Paola Dupouy, Pedro Correa, Pedro Luis Meléndez, Rafael Mata, Ramón Blanco, Raul Arcaya, Tibisay Rojas, Vivian Alvarez, Yee Tan Ho, Yoendry Prieto.



lunes 9 de noviembre de 2009

Pandilla Teatro por tercera vez en Cervantino Callejero del Cleta




El grupo Pandilla Teatro de Venezuela llego al XXXV Festival Cervantino Callejero del Cleta 2009 con dos espectáculos, uno de títeres;”No es lata es latón, huela a contaminación” con un mensaje ecologista partiendo del reciclaje. Especialmente dirigido a niños el cual ha sido muy bien recibido en las escuelas tanto en Guanajuato como en las comunidades de mesita, ojo de agua, pocito, en Apaseo el Alto. El otro espectáculo “ Libertadad” es para todo público, que narra parte de manera pintoresca de la historia independentista de Venezuela planteando una realidad social latente y cruda que afecta a nuestros países y así desembocará en un dramático y conmovedor final. Dicha obra se ha presentado en una secundaria en Guanajuato, en Apaseo el Alto y en callejón de la condesa siendo recibida con mucho éxito.

El grupo pandilla Teatro en esta oportunidad viene integrado por Aníbal Figueroa actor, productor y Reinaldo Rivas autor y Director quienes agradecen todas las atenciones de las que han sido objeto, sobretodo al Cleta por supuesto al publico que ha visto nuestras obras.

Después de la participación en el festival cervantino callejero del Cleta en Guanajuato partieron hacia el estado de Oaxaca presentándola en la capital y en diversas ciudades y comunidades del estado. Regresando luego hacia medico DF para participar en el XIV Festival de los Santos Muertos, De igual manera en diferentes facultades de la UNAN. Cabe destacar que el hecho de que Pandilla Teatro se asoció con 30 Arte grupo del DF México para montar una obra a manera de coproducción, realizada por actriz mexica (Edna Loren Colin) actor venezolano (Anibal Figueroa) producción mexicana (Nadia Salinas) y dirección venezolana (Reynaldo Rivas) la cual será estrena también en el marco del XIV Festival de los Santos Muertos, para luego tener diversas presentaciones en la ciudad de México y sus alrededores

11 autores

jueves 5 de noviembre de 2009

Pui Pui





por Bruno Mateo

Cuentan que hace tiempo por allá en un continente llamado América vive un grupo de personas buenas. Su piel era de color rojizo semejante al onoto. Son hombres y mujeres de corazón puro. Altos de estatura. Sus cuerpos alargados parecen columnas lanzadas hacia el cielo. Ellos tienen el don de hablar con los animales, las plantas, el viento, las rocas, los ríos. Ellos son hijos de la Pachamama, la hermosa Diosa naturaleza. Su reino no era de este mundo. Se dice que ella habita en una tierra fértil llena de árboles de hojas amarillas y también los había de hojas verdes, los cuales arrojan frutos de pulpa dulcísima. La Pachamama duerme en camas colgadas entre troncos. Ningún ser humano ha pisado sus dominios. Sus hermanos y hermanas son seres emplumados de pies a cabeza, sus plumas multicolores destellan reflejos de luz. Tienen la habilidad de hablar cualquier lengua. Dicen algunos, que el hogar de la Diosa se ubica al centro de un inmenso lago con forma de ojo. Los hombres y mujeres la veneran como protectora del mundo. Sus tierras son pletóricas de verdura a lo ancho y largo del espacio. El cielo es límpido como el primer suspiro aparecido en el tiempo. Los hombres comparten todo. No hay algo de alguien. Nada es de todos. Algo es de nadie. Así es América. Un territorio libre de mezquindades.
Las noches encierran sonidos de viento y ululaciones de paz. Los animales y plantas salen a pasear. Los árboles, cuando los hombres y mujeres, duermen, arrancan sus raíces de la tierra y caminan. Los jaguares con sus pantalones y camisas amarillas con motas negras, se jactan de su felina belleza, los olores a piña se elevan por el espacio. Las pretenciosas flores se acercan a orillas del río para verse reflejadas en el espejo de agua.
Por cierto, precisamente hace mucho tiempo, ahora que recuerdo… ¡Sí!... Recuerdo lo que me contó la Pachamama. ¡Ah! Perdón. Yo conocí a La Pachamama hace bastantes años atrás, cuando “la rana echó pelos”, esa es una hermosa historia que después les relataré. Lo que quiero es echarles el cuento acerca de la joven humana llamado Pui Pui, quien fue bendecida por los Dioses naturales. Ellos, al momento de su nacimiento y en agradecimiento a su madre Yara quien protegió a los árboles, animales, hombres y mujeres en tiempos de la venida de los hombres blancos y barbudos, le otorgaron una belleza única. La niña Pui Pui fue privilegiada. Ella es fuerte, alta y orgullosa, su piel onotada brillaba aún más bajo los rayos del sol. A medida que crecía, iba cosechando triunfos, lo que permitió que rápidamente se convirtiera en la princesa de su comunidad. Pui Pui sólo tenía un defecto: Ella creía que era la más hermosa e inteligente de su gente. Tal vez, sí lo era, pero no es justo que se ufanara de ello. Ella se reía de todos los demás porque decía que nadie se le igualaba en belleza. Todo esto llego a oídos de la Pachamama, lo que hizo que la Diosa le tendiera una trampa a la niña Pui Pui para darle un escarmiento. Ella se transformó en una niña humana de estatura larga, con brazos que llegaban a rozar el suelo, las piernas flacas y huesudas, en fin ella se convirtió en una niña realmente fea.
Un día cuando Pui Pui retozaba a orillas del gran río Orinoco, la Pachamama, ahora como niña fea, se le acercó y le pidió que le indicara hacia donde quedaba el lugar de los frutos maduros y flores bellas , hogar de la Diosa de la naturaleza, pues necesitaba pedir algo a la madre de todos . Pui Pui al verla, no pudo más que reírse y le dijo: -¡Qué horrible y extraña eres niña! A lo que la niña fea respondió: - Perdón por ofenderte por mi fealdad. Diciendo esto se alejó. Pui Pui quedose viendo su imagen reflejada en el río. Al cabo de un rato emergió de las aguas la reina de todos: la Pachamama y le dijo: - he visto cómo has tratado a la niña que se te acercó, y debo decirte que me siento defraudada. Pui Pui la miraba con atención. – Tu orgullo no te permitió ver que esa niña era yo y por esta razón a partir de este momento tu imagen bella sólo se reflejará en las aguas del río. Dijo esto y desapareció tragada por las aguas. La niña hermosa Pui Pui regresó a su comunidad. Todas y todos sus miembros al verla se sorprendieron. Ella no era la misma. Ahora, aquella niña hermosa que una vez fue la más admirada, se ha convertido en la chica más fea de la región.
Pui Pui ahora sale todas las tardes cuando cae el Sol y se acerca a los márgenes del gran río para ver su bello reflejo flotando en sus aguas.
Su arrepentimiento ablandó el corazón de la Pachamama y una tarde al volver a su hogar, sus hermanas y hermanos se asombraron de que su belleza había vuelto. Ella se sintió profundamente feliz y se dio cuenta que la belleza física no vale nada si no hay un alma buena.-

Agosto, 2008
Caracas, Venezuela
SACVEN No. 9.070

miércoles 4 de noviembre de 2009

Con Abanico de Pasiones



El Teatro del Colegio Francia inicia sus Domingos de Zarzuela
Producciones Con Los Pies En Las Tablas y la Compañía de Arte Lírico y Popular “Siberia Caracas Express” prometen presentar las más conocidas Zarzuelas de España y Latinoamérica

Producciones Con Los Pies En Las Tablas y la Compañía de Arte Lírico y Popular “Siberia Caracas Express”, abren un espacio en la actividad cultural caraqueña para los Domingos de Zarzuela, con el espectáculo: “ Abanico de Pasiones”, el cual se presentará desde el 8 de noviembre hasta el 20 de diciembre a las 11:30 am, en el Teatro del Colegio Francia, ubicado en la urbanización Campo Claro.
Ambas agrupaciones conforman un equipo de teatro musical, destinado a abordar tanto la música académica como la popular de todo el mundo, fusionando ambas tendencias e interpretándolas con excelencia.
Abanico de Pasiones, es una historia de amor contada a través de diferentes fragmentos de las más conocidas Zarzuelas de España y Latinoamérica, como La Verbena de la Paloma, Los Gavilanes, Los Claveles, El barberillo de Lavapie, Luisa Fernanda, La Calesera, Cecilia Valdez, María La O, Marina, Gato Montés, nuestra Alma Llanera y muchas más.
La historia de este espectáculo se desarrolla en la celebración de una verbena, donde se conocen María Soleá y Jorge Rafael, quienes se atraen mutuamente. Sin embargo, las diferencias de caracteres los llevan a encuentros y desencuentros. El amor entre ellos estará marcado por malos entendidos, celos y confusiones.
En el transcurso de estos problemas, se presentan otras historias paralelas. Una llena de enredos producto de los celos, como es el caso de Mari Pepa y Felipe; por otro lado la joven Rosa es cortejada con dulzura y romanticismo por el señor Javier, quien logra conquistarla; mientras Fernando habla del disfrute de la vida; y la joven Cecilia le canta al amor.
En este montaje se cuenta con el histrionismo de quien es hasta ahora la única soprano venezolana egresada del conservatorio P. I. Tchaikovski de Moscú, la Maestra María Elena Vargas; el virtuosismo del Tenor Ruso Nicolay Nazarov; el encanto de la soprano Xiomara Mistage; el acompañamiento musical de una de las mejores pianistas de Venezuela: Teresa Cos; y como invitados especiales 7 de los más destacados cantantes de la compañía de arte Lírico y Popular Siberia Caracas Express, ellos son: las sopranos; Rosalbert Bustos, Natalia Martínez, y Ada María Palomino. Los Tenores; Luis Javier Jiménez, Adolfo Sapene, Larry Ojeda, José Manuel Blanco, y la participación de la actriz Indira Jiménez. Todos bajo la producción general de Luis Bernal.
Los Domingos de Zarzuela se presentan desde el 8 de noviembre hasta el 20 de Diciembre a las 11:30 am, en el Teatro del Colegio Francia, ubicado en la Avenida C de Campo Claro, a 2 cuadras del metro de los 2 Caminos. Hay estacionamiento privado. Las entradas están a la venta en tuticket.com, y en la taquilla del teatro el mismo día de la función.
Contacto de Prensa:
Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367 / 0414 150 75 23 / 0416 613 05 22

sábado 31 de octubre de 2009

La historia del niño amerindio



por Bruno Mateo
Obra: Alí corazón de selva
Autor: Cruz Noguera
Grupo: Cuenta peregrino
Fecha: 25.10.2009
Lugar: TEATREX. El Hatillo. Gran Caracas
“Atravesando el Orinoco llegaré / al otro lado de la selva está la gran ciudad...” dice una de las canciones de la obra para niñ@s “ALÍ, CORAZÓN DE SELVA” de Cruz Noguera y música original de Juan Carlos Aleixandre, la cual presencié el domingo 25 de octubre de 2009 alas 2.30 pm en la sala del TEATREX del Centro Comercial el Hatillo, ubicado en la Gran Caracas.
Empiezo esta crónica- crítica reconociendo que me cuesta ir a esa sala, porque los caraqueños aún tenemos en el pensamiento al Hatillo como un lugar para alejarse de la ciudad; sin embargo, venciendo esta imagen, fui a ver este montaje. ¡Excelente decisión! La obra para niños del grupo CUENTA PEREGRINO se aleja totalmente de los montajes infantiles con estética de los años 80 (plumas, maquillaje, canciones, lentejuelas) y se adentra en una temática, que para muchos y muchas, no deberían pertenecer a la infancia. El texto habla de la lucha entre lo autóctono (aborigen) y la “civilización”. Este tópico no es extraño en nuestra imaginería escritural venezolana, verbigracia, la magnífica novela DOÑA BÁRBARA (1929) del venezolano Rómulo Gallegos, y así, podría hacer una ristra de títulos inherentes a la problemática. No es el punto. Aquí en “ALÍ, CORAZÓN DE SELVA” se muestra a través del niño aborigen (Alí) la inocencia o, mejor, la pureza de la selva amazónica en contraste con la devastadora presencia de la mala manipulación de la tecnología en beneficio de unos pocos en detrimento del ambiente y de nuestra cultura ancestral.
A pesar de que la sala, realmente, estaba casi vacía, pude observar cómo los niños reaccionaban frente al hecho teatral poco ortodoxo para las salas privadas, quienes nos tienen acostumbrados a mostrar historias alejadísimas de nuestra realidad. ¡Bravo al TEATREX por ello! Los chamit@s (venezolanismo que significa niños) atrapados por las desventuras de Alí, personificado por el actor infantil Steven Dávila, no dejaban de participar dentro de las acciones de la puesta.
Por cierto, en cuanto a la puesta en escena realizada por Cruz Noguera puedo decir que estuvo acorde con los distintos momentos del texto. Los elementos escénicos fueron los mínimos necesarios. Tal vez, y esto es una sugerencia, ¡Jamás! Un atentado sobre algo ya creado, se deberían cuidar un poco más la utilería en cuanto a los colores y al acabado. La dirección del trabajo fue llevado con la típica estructura de la poética Aristotélica del drama. Un poco pensando la logicidad que nosotros los adultos creemos tienen nuestros niños, y por ende, imponemos.
Yo me senté en la primera fila, o sea al frente de “la corbata” del escenario. Justo al lado de un caballero que grababa la obra, a pesar del aviso de: ¡Prohibido tomar fotos y grabaciones! Me doy cuenta de que la “viveza” criolla es algo cultural. Toda la historia se centra en la búsqueda por parte de Alí hacia su padre, quien al parecer se había quedado en la capital (Caracas). Cosa que resultó ser falsa. El padre de Alí fue secuestrado por “El Señor”, dueño de una empresa que comercializa con los secretos de la medicina tradicional indígena. El padre de Alí es el Piache de la etnia. Al final, como toda historia ficcional para niños, liberan al padre de Alí y ambos regresan a su selva querida.
La obra respeta las tradicionales estrategias de un montaje teatral infantil. Piruetas, carreras, canciones, juegos. Lo que sí es importante hacer notar es el tema que desarrollan en la puesta. Un tópico ajeno al teatro para niñas y niños en Caracas. Desde hace mucho tiempo no se utilizaba en las producciones infantiles elementos propios de nuestro gentilicio amerindio. En realidad, no recuerdo la ultima puesta referida a la temática indigenista. El grupo CUENTA PEREGRINO se arriesgó a presentar en una sala enteramente comercial (sala que produzca dinero. No implica mala calidad) algo que pareciera ser su antitesis. Lo hizo y lo logró con un buen pie.